Моцарт, Sonata semplice C-Dur

Музыка Моцарта состоит из очень простых музыкальных конструкций. Из тех же самых, из которых Черни слепил свои десятки тысяч бесконечных этюдов. Это гаммы, арпеджио, трезвучия, это вездесущий и вечный альбертиев бас, простой и незаменимый, как молоток. Так почему же Черни с его «Школой беглости» набил оскомину уже не одному поколению музыкантов, а те же самые гаммы у Моцарта играть очень интересно?

Вот — самая простая соната Моцарта.

Это до мажор, ни одного знака при ключе, она почти одноголосна (большую часть времени играет только одна рука). И, как будто всего этого мало, Моцарт ещё и добавил пояснение: «sonata semplice».

Её легко играть и легко слушать. Конечно, эта соната не претендует на пьедестал сороковой симфонии. Её почетный титул — самое простое произведение моцартовского зрелого периода. Музыковеды предполагают, что она была написана для ученика (эта функция за ней осталась и по сей день).

Жанр сонаты в моцартовские времена ещё не устоялся окончательно. Сонаты XVIII века бывали и в двух частях, и в трёх, и сюитой. Хотя некоторая приятная определённость уже намечалась. Например, было уже понятно, как должна выглядеть сонатная форма. Этот термин к сонате непосредственного отношения не имеет. Сонатная форма — это вступление, первая часть концерта, симфонии, сонаты, оперы. То есть увертюра по жанру — это сонатная форма.

Итак, вернёмся к нашей сонате. Вкратце это сонатное аллегро можно пересказать так: главная тема в до мажоре, побочная в тональности доминанты. А потом, в разработке, мы внезапно обнаруживаем себя в соль миноре. Реприза как надо, всё по тексту, но почему-то в фа мажоре. И вся эта игра с тональностями выглядит очень органично благодаря изящной серии модуляций в связующих пассажах. Исключение составляет резкий переход из соль мажора в тональность параллельного минора. «Соль!» — говорит Моцарт в начале разработки. Ноты соль сразу три — в первой, малой и большой октаве, вот такой вот аккорд, в котором не сказано, мажор это будет или минор. «Ага, соль мажор», — думает слушатель, и тут же получает соль минорное арпеджио.

Вторая часть написана в соль мажоре. Лиричная певучая тема модулирует из соль мажора в соль минор, оттуда в си бемоль мажор, а потом и вовсе в до мажор. И всё это время, как неумолимая тёмная тень за параноиком, за ней следует альбертиев бас.

Хотя третья часть сонаты и совсем короткая, ей достались очень красивые мелодии. И потом, это единственная часть, где есть элементы голосоведения.

Итак, в этой маленькой и очень простой вещице есть столько всего прекрасного, что любил и умел Моцарт: серии модуляций, певучие мелодии, которые переплетаются и накладываются в разработке, неожиданные повороты гармонии. И за это можно многое простить этой незамысловатой сонате. Даже альбертиев бас.